Geisterfahrer - John Matthias

8.6
(Experimedia)
Folk, Clásica

Hablar de John Matthias en el año 2014 no es ni remotamente descubrir el hilo negro y, sin embargo, creo que aún le falta al mundo de la música descubrir a este guitarrista y violinista inglés.

   Conocido principalmente por su trabajo en colaboración con Radiohead, tocando el violín de uno de sus mejores y más importantes trabajos, The Bends, John Matthias a incursionado en varios proyectos tanto solistas como de grupo que deberían de colocarlo entre una de las ofertas más bellas, disfrutables y únicas que, en mi opinión, existen en la música folk y clásica de la actualidad.

   Tanto su primer álbum Smaltown, Shinning, como Stories From The Watercolor, que es el que precede al de esta reseña, son dos álbumes impresionantes que hacen bastante sorprendente el hecho de que John Matthias sea un artista que hoy en día pasa completamente desapercibido. Es por eso que señalo que éste es un artista que en mi opinión debe de ser redescubierto, si no es que simplemente descubierto, siendo que nunca ha tenido un buen grado de fama ni crédito.

   En Geisterfahrer canciones del estilo de Nick Drake y otras tantas que son básicamente piezas de clásica moderna se entrelazan, manifestándose con la mayor belleza cuando ambos aspectos se combinan. El resultado es un álbum que honestamente tiene poco de pop, pero que tiene muchísimo de belleza, además de una dimensión completamente distinta del cantauntor como lo conocemos en la música folk y popular. 

   Matthias es al mismo tiempo el cantante trascendente y sensible que encontramos en un Neil Young y el compositor inteligente y sensible que es alguien como John Zorn.

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Whelm - Douglas Dare

9.1
(Erased Tapes)
Cantautor, Piano, Electrónica

Quizás no tenga la controversial feminidad de Anthony Hegarty, la clase de Jens Lekman, los conocimientos electrónicos de James Blake o la teatralidad de Freddie Mercury, pero tengo la certeza de que todos ellos amarían su música. Además, cabe aclarar que Douglas Dare si mantiene semejanzas con esos geniales personajes: la sensibilidad del primero, el buen gusto del segundo, la creatividad del tercero y la voz del cuarto. Este último punto tarde un poco en descifrarlo pero, tras escuchar varias veces el disco, me di cuenta de que la razón por la que me resultaba tan familiar la música de de Dare es el gran parecido de su timbre de voz a aquel de Freddie Mercury. No siempre se tiene la oportunidad de escuchar el timbre de Freddie cantando música vanguardista.

   Mínimo una vez por año, recibo una sorpresa tan inesperada que no tengo más que darle gracias a la página donde encontré aquel disco que me encantó, aún si lo escuché sin el 1% de expectativa.

   Whelm es el álbum debut del pianista y cantante británico Douglas Dare, el cual sigue al lanzamiento del EP Seven Hours que apareció en septiembre del año pasado. Aquel EP fue bastante bueno y tuvo una recepción impecable, pero en mi opinión sería muy aventurado decir que fue un justo indicador de lo que estaba por venir.

   De principio a fin, este álbum maneja una emoción que es para dejarte frio y con la piel erizada, además de que está perfectamente manejado para mantener el interés y la intriga del escucha. Escuchando el disco con mi novia, recuerdo que me comentó que la transición de la hermosa 'Whelm' a la oscura y perturbadora 'Unrest' "era como despertar de un sueño". 

   Por otra parte, es sorprendente que, siendo un disco relativamente experimental, la mayoría de las canciones se mantengan en pie de manera formidable por si mismas. Hablo de 'Repeat', 'Caroline', 'Swim', todos ellos temas formidables que hacen de este disco uno digno de guardar en los archivos de este 2014 para que sea recordado durante mucho, mucho tiempo.

Disco

Stories - Masayoshi Fujita

8.8 
(Darla)
Clásica moderna, Alternativa, Experimental

Una de las piezas más hermosas que han emergido durante este año, además de una de las que, musicalmente, más me han sorprendido en la última década, Stories es uno de los escasos álbumes cuya verdadera cualidad debe de ser (y en el mejor de los casos es) el escucha, incluso sobre el autor. 

Aún cuando existen críticos y teóricos musicales o artísticos que sostendrían que el receptor siempre es más importante que el autor, con sólidos argumentos, en éste lanzamiento del músico japonés con residencia en Berlin, Masayoshi Fujita, esta característica del arte se vuelve mucho más evidente.

   Como su nombre lo señala, este disco busca generar historias, pero las historias no se desarrollan de manera explícita a través del álbum, sino con cada nota y en la mente del escucha. Buscando dicha experiencia, Masayoshi Fujita tiene la genial idea de dar pistas pequeñas y increíblemente atinadas a través de la titulación de cada uno de los temas a lo largo del lanzamiento. Por tanto, es completamente inútil y futil escuchar Stories sin intentar, mínimo un par de veces, el imaginar a través de la simple musicalización del autor paisajes y mundos de bellezas tan solo equiparables a la música.

   A pesar de todo lo dicho, no se debe de demeritar ni por un segundo la gran labor de Fujita en el campo estricto de su labor instrumental que abarca el 100% del álbum. Aún cuando en la página oficial del japonés se anuncia a Stories como un "álbum solo de vibráfono acústico", eso no significa que alguno de sus momentos más hermosos, como lo sería la canción 'Cloud', está interpretada con cello y violín. De cualquier modo, como virtuoso del vibráfono Masayoshi Fujita brilla de manera excepcional.

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