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lunes, 23 de diciembre de 2013

Mejores Discos En Español 2013

La música en español este año parecía no ser demasiado prolífica al principio del mismo, ya que difícilmente aparecieron unos cuantos buenos álbumes en los primeros meses de Enero, Febrero, Marzo y Abril. No obstante, toda la gran sequía que hubo en este respecto se satisfizo en los meses finales, cuando aparecieron la gran mayoría de los álbumes extraordinarios.

   Al final, creo que ésta lista tiene todo lo que necesita una buena lista de música en español: influencia de la música internacional y anglosajona, influencia de los sonidos y las tradiciones folclóricas de los respectivos grupos ganadores y sus paises, discos de pop pegajoso y trascendente pero, también, álbumes abiertamente experimentales de resultados halagadores.


10. Tríangulo de Amor Bizarro - Victoria Mística. Es sabido que Sonic Youth ha sido una inmensa influencia en la música hispanohablante, por ejemplo, en músico con música tan distinta como Daniel Riveros AKA Gepe. Sin Embargo, Tríangulo de Amor Bizarro logra tomar los experimentos sonoros de la banda estadounidenses y expandirlos de manera amplia y concisa a un disco en Español.

9. Coiffeur - Conquista de lo Inutil. Un disco cuya producción electrónica, combinada con una paleta vocal muy poco usual y melodias de pop muy contundentes, lo posiciona de manera indudable entre los mejores discos del año.

8. Juan Cirerol - "Cachanilla y Flor de Azar". Un disco oscuro desde el ángulo temático, donde Juan Cirerol se nos presenta ya como una figura trágica de la música en nuestro país y que, sin embargo, sigue diciendo cosas que no estamos acostumbrados a escuchar. En resumen, Cirerol sigue siendo único.

7. Helado Negro - Invisible Life. Como ya decía en la reseña original de este disco, es muy difente un disco que fue hecho bajo los esquemas de una empresa discográfica estadounidense (el caso de este) y el resto de la lista, producido en latinoamerica. Este es un disco con una producción grandiosa y sin embargo le falta la imaginación de los discos que vienen a continuación.

6. Ibi Ego - MCMCXVIII. Un disco muy en la vena de la música independiente mexicana que contiene algunos de los temas más interesantes de rock pop que es posible encontrar a lo largo de este año musical en nuestro país.

5. Julieta Venegas - Los Momentos. Julieta Venegas regresó este 2013 con uno de sus mejores álbumes, que en muchos sentidos es el más maduro y más interesante en cuestiones como la producción y los temas personales de su vida que en el se tratan y se retratan.

4. Beta - Bflecha. Para muchos este fue el mejor disco del año 2013, sin embargo, a pesar de su perfección en muchos sentidos, este disco carece de la originalidad y la búsqueda por la individualidad sonora que caracteriza a los excelentes primeros lugares de ésta lista.

3. Juana Molina - Wed 21. La argentina Juana Molina es una de las figuras más populares del alternativo latinoamericano, incluso ya recibiendo atención de los medios estadounidenses. En este disco la cantante sigue por buen camino, sin irse por el camino fácil y entregándonos muchas ideas sonoras diferentes e interesantes.

2. Mañaneros - Hexágono Final. El disco más propositivo del año, el que más cosas diferentes nos transmitió y tan bien el más subvalorado de todos. No llamó demasiado la atención por su carácter experimental e independiente, pero a lo largo del disco la música no deja ningún adeudo y proyectan de manera muy original los vicios y males de la sociedad chilena.

1. Dënver - Fuera de Campo.  Un disco de pop perfecto que aprovecha de manera excelente todos los elementos que se le facilitan a la banda y que además presenta canciones que se mantendrán en la memoria durante muchos años.

lunes, 9 de diciembre de 2013

Island Universe Story Two - Helado Negro

7.9
(Ashtmatic Kitty)
Electrónica, Indie, Español

En febrero del año pasado aparecía un EP que seguía al lanzamiento de Canta Lechuza en el año 2011. La descripción que Roberto Carlo Lange (protagonista de Helado Negro) daba de aquel EP, invitaba al escucha a ver a ese lanzamiento como "una subnarrativa" que sirve para para retratar a Helado Negro más allá de los álbumes, para moverse misteriosamente alrededor de ellos.

   Ahora, justo unos pocos meses después del excelente Invisible Life, aparece la continuación al ya mencionado EP, titulado en este caso Island Universe Story Two. En la descripción que Lange da en su página de bandcamp parece que su idea respecto a los EP's no ha sido muy modificada, "No son pensamientos posteriores, ni subproductos, ni lados B. Estas son grabaciones completamente filtradas, destiladas y unificadas, capítulos en una narrativa continua."

   A diferencia de otras bandas, Helado Negro no utiliza sus EP's para presentarle al público un aspecto alternativo y distintivo de su carrera popular en largo y, sin embargo, si resulta bastante evidente que trata de darles a estos una construcción y estructura que los haga trascender como lanzamientos individuales.

   También es importante señalar que estos lanzamientos de Carlos Langle son llamados EP's por mera convicción y elección del autor, ya que por su estructura y duración fácilmente podrían ser considerados álbumes. Por ejemplo, éste último tiene una duración de más de 30 minutos.

    La música de estos EP's mantiene un nivel de calidad bastante semejante al de los lanzamientos en largo del proyecto, aunque por su mismo concepto no pueden alcanzar la relevancia que éstos últimos han tenido, principalmente para la música latina, a la cual éste descendiente de ecuatorianos a logrado representar dignamente en el país del norte.


   
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martes, 3 de diciembre de 2013

Fuera de Campo - Denver

9.0
(Precordillera/Terrícolas Imbéciles)
Pop en español

La música se puede clasificar siempre en dos categorías según la búsqueda de su expresión: La primera es la música convencional, la música como búsqueda y reflejo de la individualidad o la originalidad; sin embargo, también está la que se denominó a principios del siglo XX como música al cuadrado, que consiste en hacer música como una expresión de nostalgia y homenaje hacía la música misma. Bajo tal conceptualización fue que se dio valor a compositores neoclásicos como Stravinsky.

   Dicha historia puede sonar, literalmente, a décadas y miles de kilómetros de distancia del dúo de pop chileno Dënver y, sin embargo, una escuchada a su primer álbum Música, Gramática, Gimnasia (2010) y, principalmente, a su recién estrenado lanzamiento de 2013 Fuera de Campo, permitirá entender el porque de la analogía. Dënver sabe que su música es una expresión del pasado que se manifiesta a través de una romantización nostálgica.

   Esta tendencia a la música al cuadrado se ha dado de manera amplia y extensa a través de la historia de la música popular. Los Beatles, aunque evidentemente estaban siendo innovadores con canciones como 'Martha My Dear' o 'She's Leaving Home', también usaban dichos temas para expresar su conocimiento y admiración del sonido de antaño, tanto de tradición inglesa como norteamericana. El punk mismo fue en sus inicios una expresión de admiración hacía la cultura rock & roll de la década de los 50's, así como el Twee Pop de grupos como Heavenly o The Magnetic Fields homenajeaba el pop sesentero y, ultimadamente, lo hecho por Belle & Sebastian en esa misma dirección.

   Todas las mencionadas son manifestaciones de admiración hacía el pasado, espacio temporal en el que muchas veces se reconocen características románticas, así como una idea de que todo era más fácil y la vida se daba de un forma sencilla y poco complicada.

   Sin embargo, existen también una serie de ejemplos de como la música al cuadrado no es siempre ni por si misma una justificación para señalar la calidad musical o conceptual de una u otra banda. Con esto dicho, es tiempo de explicar porque Fuera de Campo de Dënver es un disco tan sobresaliente, y la razón principal no es realmente muy complicada: el pop en español no está acostumbrado a un manejo de calidad como el que tiene Dënver.

   Da gusto cuando un grupo como Dënver, que tiene acceso a una instrumentación y una producción de buen rango, logra presentar un proyecto tan completo en el que todos los elementos son aprovechados en gran medida. En sentidos tanto musicales como líricos, este disco de Denver le brinda al escucha la sensación de que algo importante está sucediendo a cada momento, además de que es trascendental en el sentido de que refleja emociones que, con una gran creatividad, pueden servir como identificación para sus admiradores y aquellos que no lo son tanto.

   En breve, Fuera de Campo es la afirmación que Dënver necesitaba, además de una de las expresiones más finas y bien pensadas de pop lírico que han ocurrido en la actualidad de la música en español.



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