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jueves, 3 de abril de 2014

Salad Days - Mac DeMarco

Roberto: 8.4
(Captured Tracks)
Indie Rock, Pop Rock, Folk


Casi siempre antes de empezar a escribir sobre algún disco checo en internet, tanto la biografía del autor, como las criticas que a recibido el disco, si es que existen.

   Esto no es tanto para saber una opinión concreta del disco, sino para rescatar algún punto interesante que se me haya pasado. Así que me dispuse hacerlo y me tope con lo fácil que era ver uno de los videos, del que ya es una figura en Youtube, y del que quizás muchos ya hayan visto sus videos o por lo menos visto alguno; me refiero a Anthony Fantano, el creador  del canal theneedledrop.com, el cual, como ya dije, es considerablemente conocido. 

   Para los que lo conocen, pues ya saben cómo es. Pero no está demás decir que tiene una personalidad excéntrica (por no decir que es mamón al poner reseñas con un promedio debajo de seis y que parece que nada le gusta por completo). Pero en fin, vi el video que reseñaba el nuevo disco de Mac DeMarco Salad Days, el cual ha tenido un visto bueno en la mayoría de los escuchas. Pero como casi siempre en contra de lo que la critica general diga, Anthony argumentaba que el disco es muy mediocre, ya que Mac tenia mejores facetas en su anterior trabajo 2 y que ahora sus ambiciones se mostraban falsas, con un sonido menos elaborado y más flojo, resaltando que los únicos momentos buenos del disco eran los que más se acercaban a lo hecho anteriormente por él.

   Con respecto a su punto de vista acerca del disco, diré que no se me hizo un argumento sincero. Y es que concuerdo con lo que decía Lalo cuando reseño a Cloud Nothings; uno no debería juzgar un disco por los anteriores trabajos del autor. Como ejemplo esta el mismo Cloud Nothings  que cambio completamente su estilo de música de un disco a otro y que no necesariamente esto significa que sea mejor o peor, es sencillamente distinto. En el caso de Mac Demarco pasa lo mismo. A lo mejor en 2 se escucho un sonido que  caracterizo  mucho de lo que uno podría esperar de él, pero este nuevo disco tiene una intención completamente distinta a la anterior.  


   En Salad Days se trata de expresar un aspecto tranquilo en la personalidad de Mac. Con ritmos sencillos y letras absurdamente cortas parece mostrar que está harto de como la vida sigue un ritmo muy acelerado y te invita a la reflexión. Poniendo cuestiones cotidianas llevándolas a un extremo absurdo, para también poner en retrospectiva lo tonto que es preocuparse por banalidades. Salad Days es un disco que no opone ninguna resistencia para quien lo escucha y puede ser apreciado en cualquier época del año, a cualquier hora, en cualquier circunstancia, acompañado por un buen cigarro, después de un día duro de trabajo o simplemente porque si. Básicamente tomarse un momento para escuchar buena música  y les aseguro que les terminará gustando el disco, además de pasar un momento alegre sin importar sus sentimientos antes de escucharlo.

-Roberto Mirafuentes

Lalo: 8.8

¿Que tanto debe de incidir en la calificación que le das a un disco el hecho de que verdaderamente lo hayas disfrutado? 

   Ultimamente ha habido mucho revuelo después de que un hombre llamado Ted Gioia se quejara a través de The Daily Beast de que los críticos musicales no se enfocan en cuestiones musicales (dígase: escalas, notas, teoría musical) para calificar o hablar sobre la música según ese criterio. Ya se le ha criticado de muchas formas esa opinión, y lo que yo diría al respecto es que no es el siglo XVII y que por lo tanto la crítica y en general toda la población pensante del mundo sabe que el arte vale por lo que expresa y por su contexto. Del mismo modo se escucha solo ocasionalmente a los críticos de cine o pintura hablar de cuestiones técnicas, mucho menos que de cuestiones estéticas o intelectuales.

   Esto se reduce a que, sin la más mínima duda, yo y los que escriben como yo no somos ni científicos musicales, ni técnicos musicales, ni nada parecido. Escribimos por que lo disfrutamos y por que encontramos a gente que disfruta nuestro trabajo, a parte de nuestra pasión por conocer y compartir la música que nos conmueve, perturba, molesta, etc.

   Salad Days de Mac DeMarco me gusta, de hecho, me gusta muchísimo. Junto con Benji ha sido el álbum que más he disfrutado de escuchar, lo cual no es lo mismo a decir que se me hace el mejor. Esta separación nace de los valores que rigen mi apreciación musical: es como si alguien te gustara más que tu novia, sería mejor no hacer nada al respecto pero disfrutarías más haciéndolo. Ese es el disco de DeMarco, aprisionante, mediocre, no-innovador, éticamente incorrecto, pero genial y disfrutable como pocas cosas.

   Mac DeMarco trabaja con más seriedad que en sus entregas anteriores, por lo que deja de lado la excentricidad de los chistes vulgares y entra en la excentricidad de un pathos psicológico, trayendo canciones tan intimas y bellas como 'Brother' y 'Chamber of Reflection', una de las mejores canciones del año.



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viernes, 21 de marzo de 2014

Lost In The Dream - The War On Drugs

9.0
(Secretly Canadian)
Rock, Indie, Heartland Rock

No es muy común de los críticos de música platicar precisamente respecto a la calificación que le dan a un disco, pues suelen dar la impresión de estar completamente seguros de si mismos. Yo estoy seguro de la calificación que le he puesto a este disco, pero he de admitir que se la pongo como un mínimo, es mínimo un 9.

   Este álbum es el ejemplo perfecto de la inspiración. Es tan superior a todo lo demás que había lanzado The War On Drugs que verdaderamente asombra, y hace por primera vez que dicho proyecto salga del estatus medio del indie para convertirse en algo mucho mayor. Después de todo, un grupo nunca volverá a ser el mismo cuando lanzó un álbum verdaderamente bueno (y es lo único que basta).

   No todos podrían imaginar que hoy en día llevar una dieta balanceada de Bruce Springsteen, Bob Dylan, Tom Petty y un poco de Rod Stewart te podría ayudar a hacer uno de los mejores álbumes de 2014. Para que exista el regreso de un estilo siempre son necesarias dos cosas que se atienden recíprocamente: que sea el momento temporal adecuado y que haya bandas que lo retomen. La conjunción de esos dos elementos es justo como se siente Lost In The Dream y, aunque no haya oído a nadie mencionarlo, la euforia que genera este disco es justamente gracias a que dicho retorno se percibe como un susurro, en especial por el gran retratamiento que se le da en este álbum.

   Adam Granduciel, cabeza y básicamente el solista que está a cargo de The War On Drugs, descarga muchas frustraciones con éste álbum y encuentra un sonido que verdaderamente se debería de apropiar de ahora en adelante. Ya que no todo aquí es heartland rock 70'ro, hay muchísimo de indie y un tanto más de Dream Pop, e incluso se sigue percibiendo una atracción por el ruido de bandas como Mercury Rev o Sonic Youth.

   Un dato importante es que, a pesar de la cohesión suprema que caracteriza al total de la obra en cuestiones de estilo y producción, las canciones fueron grabadas en más de 7 estudios distintos a lo largo de varios estados en EU, lo cual aumenta hasta cierto punto el mérito del álbum.
   

D

martes, 4 de marzo de 2014

Here And Nowhere Else - Cloud Nothings

8.5
(Carpark Records)
Hardcore, Punk, Rock

En verdad rechazo contundentemente las opiniones reduccionistas que no hacen más que ver a un álbum como un producto inferior o superior a su antecesor, así nada más. Dicho rechazo nace de mi certeza de que son más de uno los factores que conforman a un disco y, tristemente, la historia de la crítica de la música popular lo ha ignorado de manera increíble. Ahora sabemos cuales son los discos buenos y cuales los malos, e incluso es atentar contra un dogma señalar defectos en discos que son considerados históricos como, que se yo, Pet Sounds, Led Zeppelin IV, la lista sigue. Lo cierto es que los álbumes (como los artistas y el total del género humano) tienen sus grandes virtudes y también sus grandes defectos, pues así como aprietan en algo, aflojan en lo otro. Lo que me molesta de ello es que la crítica censure discos como si en ellos no hubieran elementos que valieran muchísimo la pena, a pesar de todos los defectos que saltan a la vista.

   En mi opinión, el nuevo álbum de Cloud Nothings no es ni inferior ni superior a su antecesor. Sin embargo, puedo señalar en que puntos me parece más fuerte y en cuales más débil, o en otros, simplemente distinto.

1) Me parece que Here And Nowhere Else es musicalmente más arriesgado y tiene momentos ('Pattern Walks') que aspiran a la vanguardia.
2) El estilo instrumental de Attack On Memory se ve consolidado en éste álbum...
3) Sin embargo este es menos pulido y parece más automatizado en Here And Nowhere Else.
4) Líricamente es un álbum menos inteligente que Attack On Memory.
5) No obstante, en esta nueva placa se exploran sentimientos más complejos que en su antecesora.
6) En ambos es increíble lo comercializable que puede ser un sonido y estilo tan rudo traducido en sencillos envidiables.

   Esta entrega de los Cloud Nothings no hace más que venir a reafirmar que Dylan Baldi y los chicos tienen una habilidad técnica casi matemática en sus cambios de ritmos y sus arreglos musicales, así como éste tiene una sensibilidad especial al mundo moderno y todos los derivados sentimentales que éste genera.


D

martes, 25 de febrero de 2014

Zentropy - Frankie Cosmos

8.1
(Independiente)
Rock Pop, Indie

En sus más de 50 años de carrera Bob Dylan ha publicado 39 álbumes de contenido original (es decir, excluyendo álbumes en vivo y recopilaciones), mientras que Greta Kline, alias Frankie Cosmos, ha publicado más de 40. Cualquiera podría pensar que, aún cuando no la ubique, ella debe de ser una artista con una carrera larga y respetada. Lo cierto, es que tiene una carrera de 5 años que empezó por lo tanto en 2009, y que éste es el primero de esos 40 al que verdaderamente se le está prestando atención en medios musicales de relevancia.

   Ésta figura prolífica que es Frankie Cosmos hace todos sus lanzamientos por Bandcamp, aunque para este en específico se le proporcionó un merecido espacio en Pitchfork Advance donde a la fecha se puede escuchar de principio a fin.

   La música contenida en este álbum es de una gran belleza y a parte de una inocencia infantil, y en el se tocan temas como crecer, cumpleaños, perder un perro, la escuela y, por supuesto, el noviazgo. Para esto ayuda la serena voz de Kline, quien escribe las letras y toca guitarra en todos los temas a lo largo del lanzamiento.

   En realidad, el disco es muy corto, con tan solo 10 canciones en las que básicamente todas rondan los 2 minutos  y medio y unas cuantas duran menos aún. Los dos lanzamientos como sencillo al momento son magníficas de verdad: 'Birthday' y 'Owen'.

   Estrictamente, es difícil determinar si este es o no el debut de Frankie Cosmos, aunque habrá que darle ese beneficio a Greta Kline y empezar a considerar su carrera discográfica desde el día de hoy. Una carrera que comienza bien y que sienta las bases para un futuro prometedor en donde saldrán ganando todas las partes, tanto ella como el público.



Bandcamp

jueves, 20 de febrero de 2014

Sun Structures - Temples

7.4
(Heavenly Records)
Rock, Neo-Psicodelia


Para ser honestos el lanzamiento del disco debut de Temples lo había esperado con basta curiosidad. Esto se debe principalmente a dos razones, la primera de ellas y la que predominó más sobre mi decisión de escuchar el disco y posteriormente reseñarlo, fue la burda comparación que se le hizo a su música con la hecha por Tame Impala. Para mi Tame Impala no sólo es uno de los mejores representantes de la música contemporánea, sino además encabeza la lista de mis artistas favoritos en la ya no tan reciente segunda década del siglo, la segunda razón  fue más circunstancial, y fue la mención de la de temples como “la mejor nueva banda de Inglaterra” dicho por la boca del mítico personaje que es Noel Gallagher.  ¿Pero quiénes son los tan mencionados Temples? Hare una breve introducción de su fresca trayectoria.

   Los Temples son una banda inglesa originaria de un pequeño pueblito llamado Kettering, y fue creado en el 2012. Con ya 4 canciones propias de la banda, estas fueron  subidas a youtube y su popularidad aumento hasta llegar a las manos de lo que ahora es su disquera Heavly Records. Todo lo demás en la historia de TTemples es publicidad y sencillos como “Shelter Song” hasta el momento que ahora nos concierne; su primer disco llamado Sun Structures.

   Antes de entrar ya de lleno en la reseña del disco, quiero aclarar que tanto su portada como el nombre del disco se me hacen un poco pretenciosos para mi gusto.

   El disco comienza con la ya mencionada canción “Shelter Song” que cuenta con un  interesante  y bien ejecutado contraste entre la estructura sonora de la batería  y los arreglos vocales, la siguiente canción es la canción que cuenta con el título del disco, esta tiene algunos sonidos que me recuerdan un poco a los Doors, pero fuera de eso no hay nada muy destacable en la canción y pasa sin pena ni gloria por mis oídos. Le sigue “The Golden Throne” que tiene como base un sonido muy peculiar al estilo de Kasabian, y es uno de los mejores momentos del  Sun Structures, sin embargo a partir de “Keep Moving In The Dark” todo se empieza a caer a pedazos, y es que la estructura de todas las demás canciones se empieza hacer muy monótona hasta el punto de llegar a aburrir, con arreglos muy poco originales.


   Todo el disco carece de tonalidades, una algarabía sin euforia, ni punto de inflexión que cambie la concavidad de las emociones; hace pensar que el disco es sólo una excusa para promocionar de manera más amplia sus sencillos anteriores, que por cierto son la única razón que soporta  todo el peso del Sun Structures carente de las mismas. Tal y como si siguieran un manual de cómo hacer un disco de rock psicodélico, las demás canciones tienen chispas de diferentes influencias tanto nuevas, como añejas, para lograr un disco que tiene buenos momentos, pero bajadas desproporcionales a sus logros.  El disco debut de Temples  es un  disco para pasar un buen rato, pero que le falta mejorar a la banda para hacer un disco más cohesivo; aunque temples pone en claro que tiene futuro y quizás hasta uno bastante prometedor. 

-Roberto Mirafuentes


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