Atlas - Real Estate

8.6
(Domino)
Indie Pop, Dream Pop

Calificar un álbum como éste es una tarea verdaderamente complicada. La razón es que es exactamente igual de bueno que su antecesor, Days, y musicalmente son casi idénticos. A muchos grupos eso les ha costado su reputación, entre ellos los mismos The XX que después de lanzar una réplica exacta de su disco debut se los comió la crítica.

   Creo que algo que en este aspecto le beneficia a Real Estate es que sus integrantes manejan varios proyectos simultáneos donde pueden desplegar los diferentes aspectos creativos que existen en sus mentes. Dicho factor le da sentido al hecho de que Real Estate sea utilizado como un grupo que tiene un estilo propio, único y no modificable, mínimo en gran medida.

  Como ya se mencionó, éste álbum mantiene todas las semejanzas posibles con Days: momentos instrumentales de inmensa expresividad, y belleza que parte de lo simple y lo cotidiano, un álbum que te hace sentir en casa, con tus amigos, un día tranquilo de verano cuando son pocas las preocupaciones que tienen lugar en la vida. Para lograrlo solo les hace falta dulces melodías de guitarras inundadas de reverb, ritmos simples y tranquilos y melodías vocales que se siempre se disfrutarán mejor con los ojos cerrados.

  En Atlas también se habla o se entiende a los suburbios como un epicentro calmo y sano para el crecimiento sentimental y físico de los integrantes, y sin embargo se tratan otros sentimientos de interacción humana enormemente valiosos.

  Al igual que mencioné alguna vez en la reseña del álbum de Atoms For Peace, no debemos de ser tan avorazados  exigiendo a los grupos que cambien de sonido y evolucionen, en especial cuando nos brindan momentos tan memorables y adorables como los que se encuentran a cada instante en Atlas.

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Sun Structures - Temples

7.4
(Heavenly Records)
Rock, Neo-Psicodelia

Para ser honestos el lanzamiento del disco debut de Temples lo había esperado con basta curiosidad. Esto se debe principalmente a dos razones, la primera de ellas y la que predominó más sobre mi decisión de escuchar el disco y posteriormente reseñarlo, fue la burda comparación que se le hizo a su música con la hecha por Tame Impala. Para mi Tame Impala no sólo es uno de los mejores representantes de la música contemporánea, sino además encabeza la lista de mis artistas favoritos en la ya no tan reciente segunda década del siglo, la segunda razón  fue más circunstancial, y fue la mención de la de temples como “la mejor nueva banda de Inglaterra” dicho por la boca del mítico personaje que es Noel Gallagher.  ¿Pero quiénes son los tan mencionados Temples? Hare una breve introducción de su fresca trayectoria.

   Los Temples son una banda inglesa originaria de un pequeño pueblito llamado Kettering, y fue creado en el 2012. Con ya 4 canciones propias de la banda, estas fueron  subidas a youtube y su popularidad aumento hasta llegar a las manos de lo que ahora es su disquera Heavly Records. Todo lo demás en la historia de TTemples es publicidad y sencillos como “Shelter Song” hasta el momento que ahora nos concierne; su primer disco llamado Sun Structures.

   Antes de entrar ya de lleno en la reseña del disco, quiero aclarar que tanto su portada como el nombre del disco se me hacen un poco pretenciosos para mi gusto.

   El disco comienza con la ya mencionada canción “Shelter Song” que cuenta con un  interesante  y bien ejecutado contraste entre la estructura sonora de la batería  y los arreglos vocales, la siguiente canción es la canción que cuenta con el título del disco, esta tiene algunos sonidos que me recuerdan un poco a los Doors, pero fuera de eso no hay nada muy destacable en la canción y pasa sin pena ni gloria por mis oídos. Le sigue “The Golden Throne” que tiene como base un sonido muy peculiar al estilo de Kasabian, y es uno de los mejores momentos del  Sun Structures, sin embargo a partir de “Keep Moving In The Dark” todo se empieza a caer a pedazos, y es que la estructura de todas las demás canciones se empieza hacer muy monótona hasta el punto de llegar a aburrir, con arreglos muy poco originales.

   Todo el disco carece de tonalidades, una algarabía sin euforia, ni punto de inflexión que cambie la concavidad de las emociones; hace pensar que el disco es sólo una excusa para promocionar de manera más amplia sus sencillos anteriores, que por cierto son la única razón que soporta  todo el peso del Sun Structures carente de las mismas. Tal y como si siguieran un manual de cómo hacer un disco de rock psicodélico, las demás canciones tienen chispas de diferentes influencias tanto nuevas, como añejas, para lograr un disco que tiene buenos momentos, pero bajadas desproporcionales a sus logros.  El disco debut de Temples  es un  disco para pasar un buen rato, pero que le falta mejorar a la banda para hacer un disco más cohesivo; aunque temples pone en claro que tiene futuro y quizás hasta uno bastante prometedor. 

-Roberto Mirafuentes

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Los Álbumes que hay que Esperar 1

Igual que cualquier año de entre los que han transcurrido últimamente, es seguro que éste 2014 nos entregará grandes lanzamientos de álbumes y de sencillos, tanto de aquellos artistas que han probado más de una vez su valía, ya sea que algún artista inesperado de una buena sorpresa.

  Los siguientes son, por lo tanto, los álbumes que debemos de esperar en la primavera de éste 2014.

Atlas - Real State
4 de Marzo

Su álbum pasado, Days, fue una verdadera joyita, con solos hermosos de guitarra y en general una estética muy poco predecible y original a más no poder. El tema de aquel disco fueron los suburbios, a los cuales se les dio un tratamiento romántico muy reconfortante.






Tomorrow's Hits - The Men
4 de Marzo

Esta prolífica banda a lanzado un álbum cada año desde 2011. Para este podemos esperar el mismo revival de rock clásico, rock sureño y punk, aunque, según los integrantes de la banda, con un sonido de mejor calidad.








Mess - Liars
25 de Marzo

El trio experimental de Brooklyn suele cargar sus álbumes de buen post-punk y sorpresas agradables. Desde la portada podemos imaginar muy buenas cosas de esta entrega que verá la luz a finales de Marzo.







Here And Nowhere Else - Cloud Nothings
1 de Abril

Attack On Memory fue uno de los mejores álbumes de 2012, con todo su coraje y energía creo un sonido poco convencional. Si Cloud Nothings hicieron lo posible por superarse no sería coincidencia que éste álbum también estuviera entre los mejores este 2014.







It's Album Time - Todd Terje
8 de Abril

Todd Terje es un productor de música electrónica de gran calidad que proviene de Noruega. Es muy extraño que lance un álbum pues suele presentar más bien muchos EP's y Sencillos, así que habrá que ver como lo hace en tiempo de álbumes.







In Conflict - Owen Pallet
13 de Abril

Owen Pallet se ve ante la complicada tarea de hacer el álbum que sucederá a Heartland, su indisputable obra maestra. Habrá que ver en que forma está el canadiense después de 4 años de ausencia discográfica.

Burn Your Fire For No Witness - Angel Olsen

8.3
(Jagjaguwar)
Folk, Country

Hoy en día ya no quedan vestigios del antiguo Primate Musical. Después de que fuera eliminado por la administración de Google, me di cuenta de que no había almacenado ninguna de las reseñas que alguna vez escribí (más de 200), aunque no lo tomé muy personal y la vida siguió.

   A veces, llegan álbumes como este que me recuerdan de artistas que alguna vez reseñé de manera poco consciente, aquellos días en los que no había lanzamientos estelares que comentar. Recuerdo que escuché mínimo unas tres veces el anterior álbum de Angel Olsen, Halfway Home, el cual por cierto era su debut y le mereció una calificación de 8.2 en aquel entonces. Aquello fue en el año 2012.

   Ahora regresa con su próximo álbum dos años después. No es sorpresa que mantenga ese estilo folk tradicional que caracterizó también a Halfway Home y que tan bien sabe manejar, lo interesante es que también incursiona durante momentos en un sonido rock-punk contundente.

   Al comienzo las canciones parecen simples piezas que sonoramente recuerdan a antaño, y que líricamente son la expresión de una individualidad sensible y especial, lo cual por si mismo ya tiene un mérito respetable. No obstante, Burn Your Fire For No Witness es uno de esos álbumes que ganan fuerza con cada canción que pasa, una tras otra ayudan a construir un disco cuyo manifiesto de genialidad se encuentra en nada más que en si mismo, en su sonido íntimo, en la voz envolvente de Olsen, en las dulce guitarra.

   Olsen es conocida por pertenecer al equipo de presentaciones en vivo de Bonnie 'Prince' Billy, una de las más grandes y trascendentes figuras del folk de las últimas 3 décadas, y lo increíble es que con cada lanzamiento se forja más un futuro y una carrera propia, que desde el principio aclaró el talento obvio de su autora.

   Grandes en el disco son 'Dance Slow Decades' y 'Windows', que aparecen entre las canciones finales del álbum.

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Morning Phase - Beck

7.9
(Capitol/EMI)
Alt-folk

Aunque casi cualquiera reconoce la importancia y la calidad que Beck expresó a mediados de los noventas con Odelay, indudablemente su disco más relevante a la fecha, no hay mucha unidad en el mundo del periodismo musical respecto a Beck.

   Si a caso, el último álbum que ha aspirado a generar una unidad de opiniones fue su lanzamiento de hace ya 12 largos años, Sea Change. Curiosamente, después de tanto tiempo, Beck arremete tras 6 años de ausencia justamente con la continuación de aquel disco. En este caso, el nombre de la secuela es Morning Phase.

   Cabe aclarar que aunque no es una secuencia en concepto, la semejanza de la portada, las declaraciones del mismo Beck y las reminiscencias sonoras no dejan más que sospecharlo y considerarlo de ese modo.

   El álbum es sólido como conjunto, puesto que son canciones que se complementan de buena manera y como un todo, además de incluir temas disfrutables como 'Country Town' o 'Heart Is A Drum' que es la mejor pieza del disco. También es fácil remarcar los muchos momentos instrumentales distribuidos a través de Morning Phase.

   Tras escuchar el álbum en su totalidad queda la impresión de que estamos presenciando un momento importante en la vida de Beck, en especial por ser una especie de reconciliación después de todo el sufrimiento de Sea Change. Sin embargo en su carrera musical me parece que termina por ser básicamente neutro, pues no aporta nada significativo y recuerda demasiado a su precuela, por lo que no es precisamente un ejemplo de creatividad.

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