Mejores Discos En Español 2013

La música en español este año parecía no ser demasiado prolífica al principio del mismo, ya que difícilmente aparecieron unos cuantos buenos álbumes en los primeros meses de Enero, Febrero, Marzo y Abril. No obstante, toda la gran sequía que hubo en este respecto se satisfizo en los meses finales, cuando aparecieron la gran mayoría de los álbumes extraordinarios.

   Al final, creo que ésta lista tiene todo lo que necesita una buena lista de música en español: influencia de la música internacional y anglosajona, influencia de los sonidos y las tradiciones folclóricas de los respectivos grupos ganadores y sus paises, discos de pop pegajoso y trascendente pero, también, álbumes abiertamente experimentales de resultados halagadores.

10. Tríangulo de Amor Bizarro - Victoria Mística. Es sabido que Sonic Youth ha sido una inmensa influencia en la música hispanohablante, por ejemplo, en músico con música tan distinta como Daniel Riveros AKA Gepe. Sin Embargo, Tríangulo de Amor Bizarro logra tomar los experimentos sonoros de la banda estadounidenses y expandirlos de manera amplia y concisa a un disco en Español.

9. Coiffeur - Conquista de lo Inutil. Un disco cuya producción electrónica, combinada con una paleta vocal muy poco usual y melodias de pop muy contundentes, lo posiciona de manera indudable entre los mejores discos del año.

8. Juan Cirerol - "Cachanilla y Flor de Azar". Un disco oscuro desde el ángulo temático, donde Juan Cirerol se nos presenta ya como una figura trágica de la música en nuestro país y que, sin embargo, sigue diciendo cosas que no estamos acostumbrados a escuchar. En resumen, Cirerol sigue siendo único.

7. Helado Negro - Invisible Life. Como ya decía en la reseña original de este disco, es muy difente un disco que fue hecho bajo los esquemas de una empresa discográfica estadounidense (el caso de este) y el resto de la lista, producido en latinoamerica. Este es un disco con una producción grandiosa y sin embargo le falta la imaginación de los discos que vienen a continuación.

6. Ibi Ego - MCMCXVIII. Un disco muy en la vena de la música independiente mexicana que contiene algunos de los temas más interesantes de rock pop que es posible encontrar a lo largo de este año musical en nuestro país.

5. Julieta Venegas - Los Momentos. Julieta Venegas regresó este 2013 con uno de sus mejores álbumes, que en muchos sentidos es el más maduro y más interesante en cuestiones como la producción y los temas personales de su vida que en el se tratan y se retratan.

4. Beta - Bflecha. Para muchos este fue el mejor disco del año 2013, sin embargo, a pesar de su perfección en muchos sentidos, este disco carece de la originalidad y la búsqueda por la individualidad sonora que caracteriza a los excelentes primeros lugares de ésta lista.

3. Juana Molina - Wed 21. La argentina Juana Molina es una de las figuras más populares del alternativo latinoamericano, incluso ya recibiendo atención de los medios estadounidenses. En este disco la cantante sigue por buen camino, sin irse por el camino fácil y entregándonos muchas ideas sonoras diferentes e interesantes.

2. Mañaneros - Hexágono Final. El disco más propositivo del año, el que más cosas diferentes nos transmitió y tan bien el más subvalorado de todos. No llamó demasiado la atención por su carácter experimental e independiente, pero a lo largo del disco la música no deja ningún adeudo y proyectan de manera muy original los vicios y males de la sociedad chilena.

1. Dënver - Fuera de Campo.  Un disco de pop perfecto que aprovecha de manera excelente todos los elementos que se le facilitan a la banda y que además presenta canciones que se mantendrán en la memoria durante muchos años.

Mejores Discos en Inglés Parte 2 / 2013

El día de ayer escribí un pequeño discurso de introducción a estos conteos, y el día de hoy continúa el tema de los mejores discos en inglés, ahora comprendiendo del lugar décimo a la primera posición. Esto quiere decir que en el video próximo, con una duración de poco más de cuatro minutos, contiene fragmentos de 20 segundos de los diez discos más apreciados por el blog.

   Estos discos tienen una vinculación profunda con mi vida y, particularmente, con el tiempo vivido en estos doce meses que están tan solo a medio mes de su inevitable ocaso. Esto no quiere decir que no existan y que no expondré razones para fundamentar cada decisión, sin embargo reconoce también que no todo es objetivismo en este texto, por más que éste aspire a tal.

10. Arctic Monkeys - AM. Los Arctic Monkeys vagaron durante un largo lapso de su existencia en un limbo del que nunca iban a poder salir, asfixiados por la saturación mediática y la sobrevaloración de su grupo de seguidores. En AM Alex Turner, así de simple, descubre la fórmula de decir cosas realmente relevantes bajo su propio estilo.

9. Deafheaven - Sunbath. Deafheaven se gana este puesto por su definitiva originalidad. Lo que nos enseñaron en este disco es una mezcolanza de géneros que incluye el screamo, el death metal, el dreampop, el shoegaze, el noise y el drone. Un producto evidente del omnivorismo musical que se vive en nuestra era.

8. John Grant - Pale Green Ghosts. El mejor 'break up record' del año, por la increíble habilidad e inteligencia lírica de su autor, por el constante desafío al las relaciones sentimentales convencionales y por su atrevimiento al incluir productores electrónicos para un disco de perfil Singer-Songwriter.

7. Drake - Nothing Was The Same. Es difícil ver lo que representa Drake. De una forma muy sutil, Drake ha sido durante años el líder de un movimiento que está cambiando los esquemas del rap, y no solo conduciéndolo hacía horizontes más pop, sino expresando a través de él sentimientos más complejos y, sobre todo, modernos de los que el género ha manifestado históricamente. Este disco contribuye a dicho movimiento, siendo prácticamente un diario con todas las confesiones de su autor.

6. Disclousure - Settle. Los dos hermanos británicos tomaron sus principales influencias del Garage de su propio país y del gigante de norteamerica y presentaron el mejor disco de Dance del año por mucho. Propuestas sólidas y pegajosas a lo largo de todo un LP.

5. Kanye West - Yeezus. Después de lo hecho en My Beautiful Dark Twisted Fantasy parecía difícil que Kanye West realmente hiciera algo que dejara satisfecha (e incluso más que eso) a la prensa y la crítica musical. No obstante, Kanye supo no dar ningún movimiento en falso y presentó su disco más aventurado, probando que sus habilidades de producción no solo pueden ser grandiosas y excelentes, sino también desafiantes.

4. Vampire Weekend - Modern Vampires Of The City. En su corta existencia Vampire Weekend ya es casi un clásico de la música de su época. Por más que suene apresurado, su creatividad, su consistente calidad, su incansable originalidad y, de manera prominente en este disco, su gran madurez lírica, hacen que esta banda neoyorkina se gane el estatus.

3. The Knife - Shaking The Habitual. Después de una larga ausencia el grupo sueco volvió cargado de un fuerte activismo liberal así como de la influencia de música vanguardista ajena a sus costumbres, por ejemplo, el drone y la World Music. Shaking The Habitual es el excelente producto de eso.

2. James Blake - Overgrown. Un disco menospreciado injustamente, que prueba no solo el excelente gusto de Blake y su usual capacidad como compositor, liricista e interprete, sino también una innovación que se da gracias al desarrollo que James Blake le da al concepto de un cantautor electrónico. 

1. My Bloody Valentine - M B V. Este disco se encuentra en el primer lugar por varias razones. Para empezar, lleno las expectativas después de una ausencia de 22 años de sus creadores, quienes en 1991 presentaron uno de los mejores álbumes de los últimos 40 años. M B V es tan bueno como Loveless, quizás no sea taaan innovador, pero también lo es en buena medida. Tiene una profunda conexión sonora con Loveless, como si fuera una secuela, pero sin olvidar ni por un segundo que transcurrieron más de dos décadas entre ambos, además de que está estructurado de manera perfecta.

Mejores Discos en Inglés Parte 1 / 2013

Éste año resultó un tanto extraño para el blog, con relación a la calma del año pasado. Como muchos sabrán, el blog estuvo fuera de circulación por aproximadamente 4 meses, factor que provocó que yo no me sentara a escuchar todos los discos nuevos y atractivos que salieron en el año, o mínimo no tantos y tan regularmente como lo hacía en los tiempos en los que manejaba el blog. Por supuesto eso también pasó en parte por mi ingreso a la universidad y una serie de factores, sin embargo, éste podría también ser el año de mayor revelación musical de mi vida, puesto que el tiempo alejado de la música actual me ayudó a explorar los orígenes de la música moderna, cuando sea en la medida de mis deseos y posibilidades.

   Por lo tanto, creo que es posible en aquel que vea el listado de los mejores álbumes en inglés, entender que es una propuesta sanamente descontextualizada, puesto que, realmente, le presta poca atención a lo que se hable en el mundo web de la música alternativa. Las elecciones se basaron simplemente en mi entendimiento de lo que es un disco importante y trascendente, tomando en cuenta factores como lo lírico, lo práctico o, por que no decirlo, lo que éstos discos significaron para mi durante el año y lo que creo que significaran algunos de ellos en el futuro.

   Espero disfruten la primera parte de este conteo, presentado abajo en video.

20. Savages - Silence Yourself. Este álbum levantó sensibilidades por el ángulo tan agudo con el que juzga la vida moderna, ya que en sus letras se habla de los males sociales que genera la era de la información y la tecnología digital. Dicha característica le ganó este puesto, por que musicalmente no es más que un post-punk femenino interesante.

19. Everything Everything - Arc. El disco más menospreciado del año ¿Que tan complicado puede ser entender que Everything Everything hace las cosas de manera distinta a cualquier otro grupo en la actualidad? Art-Pop atrevido y abiertamente diferente.

18. Dirty Beaches - Drifters/Love Is The Devil. Un álbum doble muy oscuro con pasajes que  rayan en lo vanguardista y con una estética innovadora que habla de un talento creativo bastante grande por parte de Alex Zhang Hungtai.

17. Danny Brown - Old. En este álbum Danny Brown consolida todos los aspectos que en el pasado habían hecho de su trabajo un centro tan evidente de atención: un rapeo sumamente peculiar con un tono de voz gracioso y extraño, una temática de sexo y drogas y, principalmente, una producción avasallante.

16. Reflektor - Arcade Fire. El proyecto más ambicioso que Arcade Fire ha emprendido en toda su historia no estuvo ni cerca de ser por eso su mejor disco. No obstante, trae cosas nuevas e interesante a la banda, en especial gracias a la ayuda de James Murphy de LCD Soundystem.

15. The Men - New Moon. Si existe un grupo actualmente que representa de manera digna al rock clásico en nuestros días, probablemente ese sea The Men. Sus pasados lanzamientos habían ido más por el camino de hardcore y el punk, pero New Moon se siente como una reivindicación y una vuelta a los orígenes, sin ser por eso un tributo o un camino fácil.

14. The Weeknd - Kissland. Desde Juan Cirerol hasta Abel Tesfaye, las figuras que representan la decadencia en la música actual me resultan especialmente interesantes. En Kissland el cantante canadiense representa más que nunca esa característica en este disco, obvio, con la característica dulzura que caracteriza su voz y su música.

13. Baths - Obsidian. De estos primeros 10 discos, ninguno conjunta tanto la habilidad lírica y la innovación musical como este. La triste visión del mundo de Will Wiesenfeld y su profundo conocimiento de la producción electrónica hacen de este uno de los discos más sólidos del año.

12. Youth Lagoon - Wondrous Bughouse. Varias de las mejores canciones que se llegaron a escuchar en 2013 están contenidas en este disco que ciertamente explora vertientes de la música alternativa que no resultaron muy comunes durante muchas décadas y demuestran un joven talento.

11. Yo La Tengo - Fade. La legendaria banda de New Jersey nos presenta su cara más amigable en un sereno y hermoso disco que combina el estilo típico de noise de Yo La Tengo con un poco de Dream Pop. Algunas canciones rayan simplemente en lo genial, tanto musical como líricamente.

From The Sea To The Land Beyond - British Sea Power

7.0
(Rough Trade)
Soundtrack, Post-Rock

El trabajo de hacer sound-tracks suele presentarle a las bandas nuevas formas para expresar su musicalidad, aunque también cabe aclarar que las maneras en las que los grupos suelen aprovechar esa posibilidad es infinitamente variada.


   Existen aquellos, como Johnny Greenwood, que al tener la posibilidad de hacer una banda sonora para un álbum, sacan a relucir sus capacidades clásicas, como fue el caso de The Masterplan. Hay también, como M83, que simplemente reducen al mínimo posible su sonido, presentándolo como un abstracto del sonido general que presentan en sus álbumes convencionales. Por supuesto, no faltan tampoco los grupos que se limitan ha hacer su trabajo de siempre, aunque claro, depende del tipo de película del que se hable o de las exigencias que eventualmente pueda presentar el director o el encargado del arte.


   Realmente la posibilidad más típica, que suele ser explotada principalmente por las agrupaciones de música alternativa, es la de desproveer a su música de las estructuras que generalmente la caracterizan, así como eliminar el elemento de la voz para intentar darle un toque menos popular. Ese es el camino, en general, que tomo British Sea Power para presentar este soundtrack.

   En realidad, British Sea Power logra hasta cierto punto su objetivo, que es el de crear una profunda pieza atmosférica e instrumental de post-rock que saque a relucir su parte más puramente musical. Es cierto también que From The Sea to The Land Beyond es el tipo de lanzamiento que requiere de cierta ignorancia por parte del escucha para ser considerado algo excepcional, y en general es un disco excesivamente largo sin ninguna emoción palpable. Por último, las partes en las que hay voz nos recuerdan que British Sea Power no es realmente un grupo muy genial.

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Love's Crushing Diamond - Mutual Benefit

8.1
(Other Music)
Folk, Dream Pop

Como ya se comentó alguna vez en una reseña en el viejo Primate Musical, Other Music es una tienda neoyorkina bastante bien dotada de los mejores álbumes de la música alternativa. Sin embargo, no muy seguido deciden firmar contratos con grupos estadounidenses para grabarles y financiarles a éstos sus lanzamientos, y no suelen equivocarse cuando toman este tipo de decisiones. El último caso que recuerdo fue el de Ex-Cops cuyo álbum True Hallucinations del año pasado resultó uno de los más menospreciados y simplemente disfrutables que fueron presentados aquel ya lejano 2012.

   El que nos concierne en esta ocasión tampoco es un caso definitivo y extraordinario, no obstante es también uno de los lanzamientos más disfrutables de éste 2013 que se encuentra en su ocaso. Se trata de Love's Crushing Diamond, único álbum de Mutual Benefit, nombre bajo el cual el excéntrico músico Jordan Lee presenta su último proyecto.

   Love's Crushing Diamond se caracteriza por ser un álbum desconcertantemente reconfortante. Las letras están basadas en experiencias de algunos amigos de Lee, experiencias predominantemente de amor doloroso y situaciones parecidas, de manera que el álbum sirve como una especie de dulce consuelo, de ahí proviene la fuente de toda su suavidad y sensibilidad.

   Musicalmente encontramos un folk bastante en la vena de las últimas tendencias del género, influenciado profundamente por el trabajo de Sufjan Stevens, y en segundo plano marcado por el sonido que Animal Collective tenía en Sung Tongs: el estilo característico del folk fusionado con un wall of sound que aspira a la belleza del dream pop.

   Sin duda no estamos ante un álbum que intente romper ningún tipo de esquema, pero vaya que una escuchada a Love's Crushing Diamond está lejos de sentirse como una pérdida de tiempo.

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