Mejores Discos En Español 2013

La música en español este año parecía no ser demasiado prolífica al principio del mismo, ya que difícilmente aparecieron unos cuantos buenos álbumes en los primeros meses de Enero, Febrero, Marzo y Abril. No obstante, toda la gran sequía que hubo en este respecto se satisfizo en los meses finales, cuando aparecieron la gran mayoría de los álbumes extraordinarios.

   Al final, creo que ésta lista tiene todo lo que necesita una buena lista de música en español: influencia de la música internacional y anglosajona, influencia de los sonidos y las tradiciones folclóricas de los respectivos grupos ganadores y sus paises, discos de pop pegajoso y trascendente pero, también, álbumes abiertamente experimentales de resultados halagadores.

10. Tríangulo de Amor Bizarro - Victoria Mística. Es sabido que Sonic Youth ha sido una inmensa influencia en la música hispanohablante, por ejemplo, en músico con música tan distinta como Daniel Riveros AKA Gepe. Sin Embargo, Tríangulo de Amor Bizarro logra tomar los experimentos sonoros de la banda estadounidenses y expandirlos de manera amplia y concisa a un disco en Español.

9. Coiffeur - Conquista de lo Inutil. Un disco cuya producción electrónica, combinada con una paleta vocal muy poco usual y melodias de pop muy contundentes, lo posiciona de manera indudable entre los mejores discos del año.

8. Juan Cirerol - "Cachanilla y Flor de Azar". Un disco oscuro desde el ángulo temático, donde Juan Cirerol se nos presenta ya como una figura trágica de la música en nuestro país y que, sin embargo, sigue diciendo cosas que no estamos acostumbrados a escuchar. En resumen, Cirerol sigue siendo único.

7. Helado Negro - Invisible Life. Como ya decía en la reseña original de este disco, es muy difente un disco que fue hecho bajo los esquemas de una empresa discográfica estadounidense (el caso de este) y el resto de la lista, producido en latinoamerica. Este es un disco con una producción grandiosa y sin embargo le falta la imaginación de los discos que vienen a continuación.

6. Ibi Ego - MCMCXVIII. Un disco muy en la vena de la música independiente mexicana que contiene algunos de los temas más interesantes de rock pop que es posible encontrar a lo largo de este año musical en nuestro país.

5. Julieta Venegas - Los Momentos. Julieta Venegas regresó este 2013 con uno de sus mejores álbumes, que en muchos sentidos es el más maduro y más interesante en cuestiones como la producción y los temas personales de su vida que en el se tratan y se retratan.

4. Beta - Bflecha. Para muchos este fue el mejor disco del año 2013, sin embargo, a pesar de su perfección en muchos sentidos, este disco carece de la originalidad y la búsqueda por la individualidad sonora que caracteriza a los excelentes primeros lugares de ésta lista.

3. Juana Molina - Wed 21. La argentina Juana Molina es una de las figuras más populares del alternativo latinoamericano, incluso ya recibiendo atención de los medios estadounidenses. En este disco la cantante sigue por buen camino, sin irse por el camino fácil y entregándonos muchas ideas sonoras diferentes e interesantes.

2. Mañaneros - Hexágono Final. El disco más propositivo del año, el que más cosas diferentes nos transmitió y tan bien el más subvalorado de todos. No llamó demasiado la atención por su carácter experimental e independiente, pero a lo largo del disco la música no deja ningún adeudo y proyectan de manera muy original los vicios y males de la sociedad chilena.

1. Dënver - Fuera de Campo.  Un disco de pop perfecto que aprovecha de manera excelente todos los elementos que se le facilitan a la banda y que además presenta canciones que se mantendrán en la memoria durante muchos años.

Mejores Discos en Inglés Parte 2 / 2013

El día de ayer escribí un pequeño discurso de introducción a estos conteos, y el día de hoy continúa el tema de los mejores discos en inglés, ahora comprendiendo del lugar décimo a la primera posición. Esto quiere decir que en el video próximo, con una duración de poco más de cuatro minutos, contiene fragmentos de 20 segundos de los diez discos más apreciados por el blog.

   Estos discos tienen una vinculación profunda con mi vida y, particularmente, con el tiempo vivido en estos doce meses que están tan solo a medio mes de su inevitable ocaso. Esto no quiere decir que no existan y que no expondré razones para fundamentar cada decisión, sin embargo reconoce también que no todo es objetivismo en este texto, por más que éste aspire a tal.

10. Arctic Monkeys - AM. Los Arctic Monkeys vagaron durante un largo lapso de su existencia en un limbo del que nunca iban a poder salir, asfixiados por la saturación mediática y la sobrevaloración de su grupo de seguidores. En AM Alex Turner, así de simple, descubre la fórmula de decir cosas realmente relevantes bajo su propio estilo.

9. Deafheaven - Sunbath. Deafheaven se gana este puesto por su definitiva originalidad. Lo que nos enseñaron en este disco es una mezcolanza de géneros que incluye el screamo, el death metal, el dreampop, el shoegaze, el noise y el drone. Un producto evidente del omnivorismo musical que se vive en nuestra era.

8. John Grant - Pale Green Ghosts. El mejor 'break up record' del año, por la increíble habilidad e inteligencia lírica de su autor, por el constante desafío al las relaciones sentimentales convencionales y por su atrevimiento al incluir productores electrónicos para un disco de perfil Singer-Songwriter.

7. Drake - Nothing Was The Same. Es difícil ver lo que representa Drake. De una forma muy sutil, Drake ha sido durante años el líder de un movimiento que está cambiando los esquemas del rap, y no solo conduciéndolo hacía horizontes más pop, sino expresando a través de él sentimientos más complejos y, sobre todo, modernos de los que el género ha manifestado históricamente. Este disco contribuye a dicho movimiento, siendo prácticamente un diario con todas las confesiones de su autor.

6. Disclousure - Settle. Los dos hermanos británicos tomaron sus principales influencias del Garage de su propio país y del gigante de norteamerica y presentaron el mejor disco de Dance del año por mucho. Propuestas sólidas y pegajosas a lo largo de todo un LP.

5. Kanye West - Yeezus. Después de lo hecho en My Beautiful Dark Twisted Fantasy parecía difícil que Kanye West realmente hiciera algo que dejara satisfecha (e incluso más que eso) a la prensa y la crítica musical. No obstante, Kanye supo no dar ningún movimiento en falso y presentó su disco más aventurado, probando que sus habilidades de producción no solo pueden ser grandiosas y excelentes, sino también desafiantes.

4. Vampire Weekend - Modern Vampires Of The City. En su corta existencia Vampire Weekend ya es casi un clásico de la música de su época. Por más que suene apresurado, su creatividad, su consistente calidad, su incansable originalidad y, de manera prominente en este disco, su gran madurez lírica, hacen que esta banda neoyorkina se gane el estatus.

3. The Knife - Shaking The Habitual. Después de una larga ausencia el grupo sueco volvió cargado de un fuerte activismo liberal así como de la influencia de música vanguardista ajena a sus costumbres, por ejemplo, el drone y la World Music. Shaking The Habitual es el excelente producto de eso.

2. James Blake - Overgrown. Un disco menospreciado injustamente, que prueba no solo el excelente gusto de Blake y su usual capacidad como compositor, liricista e interprete, sino también una innovación que se da gracias al desarrollo que James Blake le da al concepto de un cantautor electrónico. 

1. My Bloody Valentine - M B V. Este disco se encuentra en el primer lugar por varias razones. Para empezar, lleno las expectativas después de una ausencia de 22 años de sus creadores, quienes en 1991 presentaron uno de los mejores álbumes de los últimos 40 años. M B V es tan bueno como Loveless, quizás no sea taaan innovador, pero también lo es en buena medida. Tiene una profunda conexión sonora con Loveless, como si fuera una secuela, pero sin olvidar ni por un segundo que transcurrieron más de dos décadas entre ambos, además de que está estructurado de manera perfecta.

Mejores Discos en Inglés Parte 1 / 2013

Éste año resultó un tanto extraño para el blog, con relación a la calma del año pasado. Como muchos sabrán, el blog estuvo fuera de circulación por aproximadamente 4 meses, factor que provocó que yo no me sentara a escuchar todos los discos nuevos y atractivos que salieron en el año, o mínimo no tantos y tan regularmente como lo hacía en los tiempos en los que manejaba el blog. Por supuesto eso también pasó en parte por mi ingreso a la universidad y una serie de factores, sin embargo, éste podría también ser el año de mayor revelación musical de mi vida, puesto que el tiempo alejado de la música actual me ayudó a explorar los orígenes de la música moderna, cuando sea en la medida de mis deseos y posibilidades.

   Por lo tanto, creo que es posible en aquel que vea el listado de los mejores álbumes en inglés, entender que es una propuesta sanamente descontextualizada, puesto que, realmente, le presta poca atención a lo que se hable en el mundo web de la música alternativa. Las elecciones se basaron simplemente en mi entendimiento de lo que es un disco importante y trascendente, tomando en cuenta factores como lo lírico, lo práctico o, por que no decirlo, lo que éstos discos significaron para mi durante el año y lo que creo que significaran algunos de ellos en el futuro.

   Espero disfruten la primera parte de este conteo, presentado abajo en video.

20. Savages - Silence Yourself. Este álbum levantó sensibilidades por el ángulo tan agudo con el que juzga la vida moderna, ya que en sus letras se habla de los males sociales que genera la era de la información y la tecnología digital. Dicha característica le ganó este puesto, por que musicalmente no es más que un post-punk femenino interesante.

19. Everything Everything - Arc. El disco más menospreciado del año ¿Que tan complicado puede ser entender que Everything Everything hace las cosas de manera distinta a cualquier otro grupo en la actualidad? Art-Pop atrevido y abiertamente diferente.

18. Dirty Beaches - Drifters/Love Is The Devil. Un álbum doble muy oscuro con pasajes que  rayan en lo vanguardista y con una estética innovadora que habla de un talento creativo bastante grande por parte de Alex Zhang Hungtai.

17. Danny Brown - Old. En este álbum Danny Brown consolida todos los aspectos que en el pasado habían hecho de su trabajo un centro tan evidente de atención: un rapeo sumamente peculiar con un tono de voz gracioso y extraño, una temática de sexo y drogas y, principalmente, una producción avasallante.

16. Reflektor - Arcade Fire. El proyecto más ambicioso que Arcade Fire ha emprendido en toda su historia no estuvo ni cerca de ser por eso su mejor disco. No obstante, trae cosas nuevas e interesante a la banda, en especial gracias a la ayuda de James Murphy de LCD Soundystem.

15. The Men - New Moon. Si existe un grupo actualmente que representa de manera digna al rock clásico en nuestros días, probablemente ese sea The Men. Sus pasados lanzamientos habían ido más por el camino de hardcore y el punk, pero New Moon se siente como una reivindicación y una vuelta a los orígenes, sin ser por eso un tributo o un camino fácil.

14. The Weeknd - Kissland. Desde Juan Cirerol hasta Abel Tesfaye, las figuras que representan la decadencia en la música actual me resultan especialmente interesantes. En Kissland el cantante canadiense representa más que nunca esa característica en este disco, obvio, con la característica dulzura que caracteriza su voz y su música.

13. Baths - Obsidian. De estos primeros 10 discos, ninguno conjunta tanto la habilidad lírica y la innovación musical como este. La triste visión del mundo de Will Wiesenfeld y su profundo conocimiento de la producción electrónica hacen de este uno de los discos más sólidos del año.

12. Youth Lagoon - Wondrous Bughouse. Varias de las mejores canciones que se llegaron a escuchar en 2013 están contenidas en este disco que ciertamente explora vertientes de la música alternativa que no resultaron muy comunes durante muchas décadas y demuestran un joven talento.

11. Yo La Tengo - Fade. La legendaria banda de New Jersey nos presenta su cara más amigable en un sereno y hermoso disco que combina el estilo típico de noise de Yo La Tengo con un poco de Dream Pop. Algunas canciones rayan simplemente en lo genial, tanto musical como líricamente.

From The Sea To The Land Beyond - British Sea Power

7.0
(Rough Trade)
Soundtrack, Post-Rock

El trabajo de hacer sound-tracks suele presentarle a las bandas nuevas formas para expresar su musicalidad, aunque también cabe aclarar que las maneras en las que los grupos suelen aprovechar esa posibilidad es infinitamente variada.


   Existen aquellos, como Johnny Greenwood, que al tener la posibilidad de hacer una banda sonora para un álbum, sacan a relucir sus capacidades clásicas, como fue el caso de The Masterplan. Hay también, como M83, que simplemente reducen al mínimo posible su sonido, presentándolo como un abstracto del sonido general que presentan en sus álbumes convencionales. Por supuesto, no faltan tampoco los grupos que se limitan ha hacer su trabajo de siempre, aunque claro, depende del tipo de película del que se hable o de las exigencias que eventualmente pueda presentar el director o el encargado del arte.


   Realmente la posibilidad más típica, que suele ser explotada principalmente por las agrupaciones de música alternativa, es la de desproveer a su música de las estructuras que generalmente la caracterizan, así como eliminar el elemento de la voz para intentar darle un toque menos popular. Ese es el camino, en general, que tomo British Sea Power para presentar este soundtrack.

   En realidad, British Sea Power logra hasta cierto punto su objetivo, que es el de crear una profunda pieza atmosférica e instrumental de post-rock que saque a relucir su parte más puramente musical. Es cierto también que From The Sea to The Land Beyond es el tipo de lanzamiento que requiere de cierta ignorancia por parte del escucha para ser considerado algo excepcional, y en general es un disco excesivamente largo sin ninguna emoción palpable. Por último, las partes en las que hay voz nos recuerdan que British Sea Power no es realmente un grupo muy genial.

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Love's Crushing Diamond - Mutual Benefit

8.1
(Other Music)
Folk, Dream Pop

Como ya se comentó alguna vez en una reseña en el viejo Primate Musical, Other Music es una tienda neoyorkina bastante bien dotada de los mejores álbumes de la música alternativa. Sin embargo, no muy seguido deciden firmar contratos con grupos estadounidenses para grabarles y financiarles a éstos sus lanzamientos, y no suelen equivocarse cuando toman este tipo de decisiones. El último caso que recuerdo fue el de Ex-Cops cuyo álbum True Hallucinations del año pasado resultó uno de los más menospreciados y simplemente disfrutables que fueron presentados aquel ya lejano 2012.

   El que nos concierne en esta ocasión tampoco es un caso definitivo y extraordinario, no obstante es también uno de los lanzamientos más disfrutables de éste 2013 que se encuentra en su ocaso. Se trata de Love's Crushing Diamond, único álbum de Mutual Benefit, nombre bajo el cual el excéntrico músico Jordan Lee presenta su último proyecto.

   Love's Crushing Diamond se caracteriza por ser un álbum desconcertantemente reconfortante. Las letras están basadas en experiencias de algunos amigos de Lee, experiencias predominantemente de amor doloroso y situaciones parecidas, de manera que el álbum sirve como una especie de dulce consuelo, de ahí proviene la fuente de toda su suavidad y sensibilidad.

   Musicalmente encontramos un folk bastante en la vena de las últimas tendencias del género, influenciado profundamente por el trabajo de Sufjan Stevens, y en segundo plano marcado por el sonido que Animal Collective tenía en Sung Tongs: el estilo característico del folk fusionado con un wall of sound que aspira a la belleza del dream pop.

   Sin duda no estamos ante un álbum que intente romper ningún tipo de esquema, pero vaya que una escuchada a Love's Crushing Diamond está lejos de sentirse como una pérdida de tiempo.

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Island Universe Story Two - Helado Negro

7.9
(Ashtmatic Kitty)
Electrónica, Indie, Español

En febrero del año pasado aparecía un EP que seguía al lanzamiento de Canta Lechuza en el año 2011. La descripción que Roberto Carlo Lange (protagonista de Helado Negro) daba de aquel EP, invitaba al escucha a ver a ese lanzamiento como "una subnarrativa" que sirve para para retratar a Helado Negro más allá de los álbumes, para moverse misteriosamente alrededor de ellos.

   Ahora, justo unos pocos meses después del excelente Invisible Life, aparece la continuación al ya mencionado EP, titulado en este caso Island Universe Story Two. En la descripción que Lange da en su página de bandcamp parece que su idea respecto a los EP's no ha sido muy modificada, "No son pensamientos posteriores, ni subproductos, ni lados B. Estas son grabaciones completamente filtradas, destiladas y unificadas, capítulos en una narrativa continua."

   A diferencia de otras bandas, Helado Negro no utiliza sus EP's para presentarle al público un aspecto alternativo y distintivo de su carrera popular en largo y, sin embargo, si resulta bastante evidente que trata de darles a estos una construcción y estructura que los haga trascender como lanzamientos individuales.

   También es importante señalar que estos lanzamientos de Carlos Langle son llamados EP's por mera convicción y elección del autor, ya que por su estructura y duración fácilmente podrían ser considerados álbumes. Por ejemplo, éste último tiene una duración de más de 30 minutos.

    La música de estos EP's mantiene un nivel de calidad bastante semejante al de los lanzamientos en largo del proyecto, aunque por su mismo concepto no pueden alcanzar la relevancia que éstos últimos han tenido, principalmente para la música latina, a la cual éste descendiente de ecuatorianos a logrado representar dignamente en el país del norte.

   

Bandcamp

D

Nina - Xiu Xiu

8.5
(Graveface Records)
Avant Jazz, Post-punk

Nina es, principalmente, un cambio de dirección muy fresco y muy emocionante por parte de la agrupación estadounidense Xiu Xiu y, sin embargo, afortunadamente también es mucho más que eso.

   Este álbum es producto (o mínimo aparece justo después) de una gira junto al grupo de música alternativa Swans, quienes presentaron el año pasado el disco The Seer, que fue el octavo mejor disco de 2012 aquí en el blog. El resultado es uno de los discos más propositivos en la carrera de Xiu Xiu, que este 2013 cumple 11 años de existencia.

   Lo curioso, es que el concepto del álbum es el de reinterpretar las canciones de una afamada y muy relevante cantante cuyos años de esplendor se dieron en las décadas de los 50's y 60's: Nina Simone. Tal se podría presumir como una tarea titánica, considerando la reconocida habilidad y flexibilidad vocal que caracterizaban a la cantante norteamericana, no obstante, como era bastante predecible, Xiu Xiu les da a las canciones un atractivo basado en cualidades sumamente distintas.

   Lo que hace de este disco un producto más atractivo es el ver mutar a una banda conocida por su actitud y estilo post-punk hacía un esquema mucho más relacionado con el Jazz de vanguardía, para lo cual la banda tuvo que adherir a varios músicos de Jazz experimentados. Eso es solo respecto a lo instrumental, pero respecto a lo vocal el cambio también es sorprendente, pues Jamie Stewart, quien solía recibir comparaciones frecuentes con Robert Smith de The Cure, para éste disco presenta un estilo vocal mucho más próximo al de canta-autores como Nick Cave o Tom Waits.

   Toda ésta suma de factores hace de Nina un álbum intenso, poderoso, pero, más que cualquier otra cosa, uno de los más adorables y únicos de éste año que llega a su ocaso en tan solo unas semanas.

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Akkord - Akkord

8.4
(Houndstooth)
Techno, Electrónica

La ciudad de Manchester es una ciudad con un pasado musical bastante extenso, el cual se puede respirar en su ambiente cuando uno la visita. No solo cuenta con una variedad increíble de tiendas musicales donde uno puede encontrar discos que pensó nunca ver en su vida, sino que alberga también una cantidad muy importante de clubes que parecen estar situados en la vanguardia de la música electrónica, simultaneamente quizás con otras ciudades europeas como Berlín o estadounidenses como Detroit.

    Aunque curiosamente la corriente que más obvia y concretamente surgió de dicha región inglesa fue el Madchester (caracterizado por sus relajados ritmos y su onda psicodélica), la música de tradición mancuniana es preferentemente industrial y además oscura. Esto se debe a que la misma Manchester es una ciudad eminentemente industrial, además de que en los años de la post-guerra y hasta mediados de los 80's solían catalogarla como un lugar sombrío.

   Por todo lo anterior, no sorprende que dicha ciudad sea una de las más importantes exportadoras de Techno que existen alrededor del mundo, un genero que se caracteriza por ser el más experimental y oscuro de todo el mundo de la electrónica, además de ser el que se encuentra en la más grande expansión debido a su falta de ataduras. El más poderoso representante del Techno de dicha región probablemente sea Andy Stott con discos como Luxury Problems del año pasado, que llamó bastante la atención en el medio.

   Por su parte, Akkron es un proyecto de Manchester que presenta un Techno muy atractivo, puesto que no solo se limita a hacer música de objeto, ni lo que vendría siendo básicamente drone, como The Haxan Cloak por ejemplo, sino que también presenta cierta cantidad de temas bailables, por supuesto sumamente extraños, pero bailables. Dicha falta de experimentación absoluta no es para nada demeritable puesto que parece encumbrar un sonido que durante algunos años se mantuvo en un pedestal poco accesibles.

   Akkron, su disco debut y homónimo, es uno de los mejores lanzamientos de electrónica del año, ya que la unión entre Synkro e Indigo, los dos colaboradores de la agrupación, lleva al duo a un territorio que definitivamente no es el de su zona de confort, y que sin embargo explota lo mejor de ambas partes.

Akkord

Fuera de Campo - Denver

9.0
(Precordillera/Terrícolas Imbéciles)
Pop en español

La música se puede clasificar siempre en dos categorías según la búsqueda de su expresión: La primera es la música convencional, la música como búsqueda y reflejo de la individualidad o la originalidad; sin embargo, también está la que se denominó a principios del siglo XX como música al cuadrado, que consiste en hacer música como una expresión de nostalgia y homenaje hacía la música misma. Bajo tal conceptualización fue que se dio valor a compositores neoclásicos como Stravinsky.

   Dicha historia puede sonar, literalmente, a décadas y miles de kilómetros de distancia del dúo de pop chileno Dënver y, sin embargo, una escuchada a su primer álbum Música, Gramática, Gimnasia (2010) y, principalmente, a su recién estrenado lanzamiento de 2013 Fuera de Campo, permitirá entender el porque de la analogía. Dënver sabe que su música es una expresión del pasado que se manifiesta a través de una romantización nostálgica.

   Esta tendencia a la música al cuadrado se ha dado de manera amplia y extensa a través de la historia de la música popular. Los Beatles, aunque evidentemente estaban siendo innovadores con canciones como 'Martha My Dear' o 'She's Leaving Home', también usaban dichos temas para expresar su conocimiento y admiración del sonido de antaño, tanto de tradición inglesa como norteamericana. El punk mismo fue en sus inicios una expresión de admiración hacía la cultura rock & roll de la década de los 50's, así como el Twee Pop de grupos como Heavenly o The Magnetic Fields homenajeaba el pop sesentero y, ultimadamente, lo hecho por Belle & Sebastian en esa misma dirección.

   Todas las mencionadas son manifestaciones de admiración hacía el pasado, espacio temporal en el que muchas veces se reconocen características románticas, así como una idea de que todo era más fácil y la vida se daba de un forma sencilla y poco complicada.

   Sin embargo, existen también una serie de ejemplos de como la música al cuadrado no es siempre ni por si misma una justificación para señalar la calidad musical o conceptual de una u otra banda. Con esto dicho, es tiempo de explicar porque Fuera de Campo de Dënver es un disco tan sobresaliente, y la razón principal no es realmente muy complicada: el pop en español no está acostumbrado a un manejo de calidad como el que tiene Dënver.

   Da gusto cuando un grupo como Dënver, que tiene acceso a una instrumentación y una producción de buen rango, logra presentar un proyecto tan completo en el que todos los elementos son aprovechados en gran medida. En sentidos tanto musicales como líricos, este disco de Denver le brinda al escucha la sensación de que algo importante está sucediendo a cada momento, además de que es trascendental en el sentido de que refleja emociones que, con una gran creatividad, pueden servir como identificación para sus admiradores y aquellos que no lo son tanto.

   En breve, Fuera de Campo es la afirmación que Dënver necesitaba, además de una de las expresiones más finas y bien pensadas de pop lírico que han ocurrido en la actualidad de la música en español.

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El Retorno de Primate

Después de un largo medio año de ausencia, es momento del regreso de Primate Musical. Antes de entrar en detalles respecto a la reapertura del blog, es importante recordar la historia de su nacimiento original, así como su ascenso y su inminente declive.

   Primate Musical surgió originalmente a mediados del año 2012, más específicamente, el 10 de Agosto de dicho año. PM era un blog de un solo escritor, que todos los días hábiles colocaba en la web una nueva reseña de un disco forzosamente nuevo, que si acaso podía contar con unas cuantas semanas de retraso después de su lanzamiento. De tal manera que el blog fue testigo, crítico, comentarista y admirador de muchos de los grandes lanzamientos de la segunda mitad del año anterior, incluyendo Channel Orange de Frank Ocean, Good Kid M.A.A.D City de Kendrick Lamar o Lonerism de Tame Impala.

   Así llegaron los conteos y recuentos de fin de año, sin duda un elemento fundamental para el prestigio de cualquier blog de música. De modo estandarizado, se presentaron una variedad de videos en YouTube y compartidos también a través del propio blog, en los cuales se contemplaban las categorías de mejores canciones inglés, mejores discos en inglés, así como mejores canciones y discos en español. Tal momento representó una era de popularidad y prosperidad considerable para el blog que, cuando menos, recibía una mayor cantidad de visitas que durante el resto de su corta historia.

   El año 2013 llegó también en un momento de prosperidad, y no solo por los buenos discos que aparecieron en dicho lapso de tiempo, sino porque el blog se abrió a la posibilidad de reseñar sus discos favoritos de antaño, lo cual resultó en la creación de Primate Clásico, la división del blog encargada de diseñar listas entre las cuales estuvieron los mejores álbumes de los 60's o los álbumes con las mejores letras, la cual resultó inconclusa por razones que enseguida serán expuestas.

   Fue entonces que un punto clave de la página que había logrado pasar desapercibido durante todo el dicho lapso de tiempo fue descubierto por los administradores de Blogger. La reseña del disco Bridge Over Troubled Water de Simon & Garfunkel fue denunciada por violar derechos de autor, ya que el blog facilitaba el acceso a un link de descarga ilegal del álbum. En adelante los administradores pudieron darse cuenta de que el blog estaba infestado de dichos links, superando incluso los doscientos. La decisión de Blogger fue clara y concisa: clausurar el blog.

   Desde entonces el proyecto había sido abandonado, pues la actividad escolar resultaba un impedimento importante para mí, creador y, básicamente, escritor único del blog. No obstante, en este periodo de inactividad creo haber recopilado la suficiente información, tanto respecto a música como a redacción, para justificar un retorno a este medio tan innegablemente ingrato y al mismo tiempo gratificante como lo son los blogs en linea.

   El blog cumplirá un papel semejante al que desempeñaba en antaño, mientras que yo haré lo que esté a mi alcance para igualar la constante dinámica de reseñas y demás elementos interactivos con los que contaba el primer Primate Musical. De cualquier forma Primate 2.0 tratará de ofrecer nuevas propuestas, como una sección dedicada a la investigación a fondo de los discos favoritos del blog.

Eduardo Enríquez Esparza Oteo.